[4] 臺北雙年展+交趾陶藝術及剪黏藝術DIY @ 探索台北

這個禮拜來走藝術路線，一個現代藝術，一個是傳統工藝。第一個要介紹的是臺北市立美術館每兩年舉辦一次的「2010臺北雙年展」，第二個則是由臺北市孔廟所辦的「交趾陶藝術及剪黏藝術DIY」活動。

2010臺北雙年展

（圖片引用自2010臺北雙年展官網）

展覽名稱：臺北雙年展 Taipei Biennial

展覽時間：2010年9月7日至11月14日

展覽地點：臺北市立美術館（臺北市10461中山北路三段181號）

展覽介紹：

要如何想像一個「藝術的政治性」展覽，而非一般政治藝術的展覽？政治藝術大半指向藝術內容、功用以及一種與人民關係的藝術；但前者「藝術的政治性」則指向藝術的內部，顯示藝術的製造、消費及流通模式。換言之，是藝術本身如何構造自身的方式，因而「藝術的政治性」展演呈現一種檢驗藝術自身的途徑。這個有如鏡子般反射自身的狀態，是一種較為不確定的情境，藉由不同的觀看，讓原本在藝術中「不可見的」重新可見，而藝術自身的形象可以被認識與觀察。因而，藝術政治性的展覽必須有一種不穩定的展演語境，讓如現象學「存而不論」的時刻產生，呈現藝術自身。這正是藝術自我反觀的運作方式，以了解藝術生產的源初狀態。在全球化雙年展盛行的時代中，「2010台北雙年展」是個嘗試藝術本身政治性的展覽，同時也是思考雙年展本身的起源及必要性的展演。

而雙年展做為一個「政治性」的思考，必須從原本的政治與倫理途徑之外，去思考藝術本身的起源、效用及規模；因此，這必須反轉展覽機制本身，讓原本藝術家與策展人／呈現及接受／理論與實踐等對立面消解，讓原本展覽中隱藏而「中性化」的元素顯現出來。因此，一個展演的政治性呈現，不光只是機制本身的作用──權力本身的部屬及分布，同時也是藝術機制本身的效果──藝術如何被接收、分類、觀賞等，是一種從藝術社會的關係內化在個人生活模式的影響。然而，其實展演本身從來不僅僅是藝術作品的集合展出而已；相反的，它更是一種從一般觀眾到專業藝術社群的社會關係界定，藉由藝術 \生產而定義其本身。因而，藝術的政治性必須從這個社會關係上浮現，而讓原本社會藝術的對立可以被拉近，同時其中必然的分野亦隨之消失。

2010年台北雙年展的展演框架，正是這種「去自然化」（denaturalized）的藝術呈現，以此展現自身的歷史、機制、形式。而這個重新架構的過程，讓原本藝術的「圖像」可以被重新分割與重組，並讓原本不可再現的元素得以顯現。這是藝術的多元決定論（overdetermination）讓藝術及其結構的關係重新顯現，其主、客也不再是固定而顛撲不破的關係，藉此，藝術生產關係的主體得以重新顯現。這正是此雙年展的關鍵時刻，必須在藝術的內部及外部同時展開部署的政治行動，藉此讓原本藝術與生活的界限消弭，而重新分配關係。（林宏璋撰）

(以上展覽介紹摘自2010臺北雙年展官網林宏璋撰)

展覽網站：臺北雙年展官網 http://www.taipeibiennial.org/web_TB_2010/index.html

臺北市立美術館（臺北市10461中山北路三段181號）

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看過現代的藝術，也來學習傳統的工藝技術。臺北市孔廟舉辦「儒道及傳統文化研習活動」手作系列，於每週三辦理「交趾陶藝術DIY」及「剪貼藝術DIY」活動。